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摄影新人，想知道何为好照片？
好照片有两种。
一种是自己的创作。
这个最典型的是商业摄影，就是把柠檬往水里丢抓拍溅射水花的瞬间、给小姐姐做发型设计服装搞布景布光摆造型、给电影镜头设计构图指导演员管理站位和构图这一类。
这类摄影，拍摄对象基本完全出自创作者的安排，其实在出手之前就基本画好了草图构思，实际上是利用摄影摄像手段，用道具、布景、灯光代替了画笔颜料而做的一种变相的绘画。
说穿了，它本质上是一些平面审美法则通过相机媒体的再次实现。本质上是一种“胶片画”。
要拍好这种，主要功夫要放在学手绘美术上。放在研究蒙德里安、康定斯基、莫奈、梵高、安格尔、达芬奇………上。
要学的是规划画面构图，搞好色彩管理、形状组织。然后把自己要的效果反编译为一系列的灯位、照明、拍摄参数。
然后照图施工就行了。
十年画工加上三年棚拍，大体可成。可以说这主要不是拍摄的功夫。而在于你怎么用可信的草图、样图说服金主出钱给你折腾。
另一种则是“荷鲁斯之眼”式的照片。
典型的比如蹲在林子里等待扬子鳄破壳的瞬间，蹲在街上等着拍外卖小哥紧盯着红灯准备第一时间发动的神情，蹲在地铁站门口等着拍匆匆赶来末班车的年轻人，蹲在战壕里拍把新兵死死按在地上躲弹片的政委。
讲究的是预先算计好你要的情节、人物、神情、光线、构图大概率会在何时何地出现，然后带上合适的装备，在正确的时间出现在正确的地方，做对正确的决定。
你是赶在上帝前面蹲点的荷鲁斯之眼，为世人看见神的作为。
作者是手握一切历史的上帝，而你是ta的责任编辑，决定哪段要哪段不要。去芜存菁、突出重点、删除废话。
这方面，功夫在于深刻的洞察和熟知上帝的套路，这样你才能提前卡在点上，在历史的激流里捞到你要的那片叶子。
而这个对摄影的要求就完全是另一回事——对越即时、越随机的惊鸿一瞥，就要求越低。甚至只要求你画面不模糊、曝光不要丢失太多细节。约等于新闻摄影。
其实这类最后都是几个经典的设置一直拍，能做的决定基本上就是拿镜头和跑位构图，别的你也顾不上了。
而对越是可以预料、缓速发生的事，就越是讲摄影艺术。例如拍日出，每天都出、都从那里出，那么拍日出的哪个阶段、从什么角度、用什么参数甚至胶片就要花上很大的功夫去想去试。这个就处在绘画和新闻之间，往往是最出精品、出艺术的部分。
两条思路，自己去琢磨吧。