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- ESPAÑOL
-- INTRODUCCIÓN
Danzar es hacer un poema con nuestra existencia finita.
Danzar es la manera más profunda que conozco de sentirse vivo. También creo que la danza es el lenguaje artístico que mejor expresa el misterio de la vida, tan vinculado a la conciencia del tiempo y, por lo tanto, a nuestra finitud. Danzando uno no solamente existe en el tiempo: uno juega con el tiempo. Por otro lado, cuando la danza te abraza, el tiempo deja de existir o parece disolverse: en este preciso momento, uno es pura existencia,sin tiempo. Este estado es el motor de mi trabajo.
-- OBRAS
La creación busca el encuentro, en el cual y desde el cual, uno siempre se amplía.
Crear genera la posibilidad de una comunicación y pertenencia profundas. Mis piezas nacen por la necesidad de expresar y dar forma a mis inquietudes y preocupaciones sobre la vida. Cada pieza se apoya en mi deseo de compartir profundamente una experiencia con el público: busco en mi universo poético, el lugar donde se toca el universo de los demás.
--- OBRA ACTUAL
---- AQUI, SIEMPRE 2018 ! Obra
----- SINOPSIS
Nacida en Brasil- afincada en Madrid como coreógrafa e intérprete, Poliana Lima, siguiendo una extensa búsqueda y diversos procesos de desarrollo, crea AQUÍ, SIEMPRE / HERE, ALWAYS – un trabajo coreográfico inter-generacional, trans –cultural llevando a la escena a la vez a 4 mujeres de diferentes generaciones, diferentes países y con diferentes formas de vida, diferentes experiencias y tradiciones alrededor de la danza .
La coreografía explora la interrelación entre ellas, su propio reconocimiento, el hecho de compartir y celebrar su individualidad y peculiaridades mientras que a su vez aflora un vocabulario de movimiento escénico compartido entre ellas, permitiendo que sus individualidades brillen por si solas en el conjunto de la coreografía creada por la internacionalmente premiada artista Poliana Lima.
Un aspecto clave del proceso coreográfico ha sido identificar aquellos materiales de movimiento existentes en el cuerpo de cada persona – podríamos hablar de un mapa personal autobiográfico. Desde la popular danza argentina hasta el más delicado ballet Europeo, la tradición y el hecho contemporáneo se fusionan y se atraviesan en esta actividad performática, estas intérpretes revelan sus historias, sensibilidades, dudas y aspiraciones explorando las relaciones generadas entre memoria, presente y futuro. Cada intérprete, a su vez, y de forma colectiva se pregunta: cómo puedo reconocer los sentimientos y el movimiento que son parte integral de lo que soy y, a su vez cómo separarme de aquello que me define para buscar nuevas posibilidades en mi cuerpo y poder habitar nuevas formas y sensaciones? Este proceso de movimiento genera nuevas posibilidades de estar en un tiempo vivido. El público presencia este intercambio íntimo de la materialidad del cuerpo danzante.
En el acto de bailar, me recuerda que es posible volver a integrarse y completarse, sin embargo de una forma muy breve- para ser una persona en este mundo cambiante. Me giro y me me muevo con él.
El cuerpo en movimiento y emotivo revela el dinámico proceso del “llegar a ser” y “ser” – conectándose en el tiempo y a través del tiempo – una arqueología de conocimiento hecha presente. En la danza, la expansion del ser, ocupa tiempos y espacios de formas que parecen más reales que en nuestra vida vulgar y rutinaria, donde “ser” a veces puede sentirse en el mejor de los casos, parcial, engañoso, forzado, frágil. Aquí “ser” se crea a través de actos interminables de hacer – como una identidad fallida – creando la sensación (y el pánico) de que quizás no sé mucho de quién soy o quién podría ser ‘AQUI, SIEMPRE’ / ‘HERE, ALWAYS’ trabajo de larga duración para 4 mujeres intérpretes.
por Steve Purcell
----- CRÉDITOS
Dirección y coreografía: Poliana Lima
Intérpretes: Mona Belizan, Christine Cloux, Carla de Diego y Irene Ducaju.
Música: Vidal
Diseño de Iluminación: Pablo R. Seoane
Video: Alexis Delgado and Álvaro Gomez Pidal
Producción: Carmen Fernandez
Produtor asociado: Steve Purcell
---- HUECO 2017 | Obra
----- SINOPSIS
HUECO es un solo de danza contemporánea que explora la noción de identidad, lugar y tiempo, a través del concepto de viaje y de la interacción entre el movimiento y la música en vivo. HUECO explora en tiempo real las diversas dinámicas y retos de estar presente para uno mismo y para los demás. Está en este 'intermedio', espacio liminal donde las verdaderas posibilidades de ser se perciben primero, luego se viven dentro y a través del cuerpo. Es un cuerpo danzante en el cual las huellas de un pasado brasileño se superponeny entrelazan con el momento presente forjando un camino en un movimiento dinámico lleno de futuro. Un espacio de perpetuo movimiento y cambio.
El alma de esta pieza es un viaje para encontrar y conocer este espacio: un vertiginoso vacío en el que la intérprete puede arrojarse siendo su danza la que le proporciona un nuevo sentido arraigo y vitalidad para sí misma. El 'Hueco' del título se refiere a este deseo constante de abrir un espacio para la danza como una afirmación de estar en el mundo en el aquí y ahora.
Desde Marzo de este año vengo acompañando el proceso creativo de HUECO. La nueva pieza de Poliana Lima que desarrolla en la residencia de los teatros del CANAL. El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse. Esa es la aventura en la que todo artista debería embarcarse, ir detrás de aquello que no tiene forma aun. Detrás de una intuición única que despliega su deseo. Cuando veo a Poliana trabajar queda revelada toda su vulnerabilidad en ese intento incansable de acercarse a algo que esta oculto hasta para ella misma. Esta siendo para mi como artista muy inspirador poder acompañar este proceso creativo y volver a pensar el cuerpo y el movimiento junto a ella. Lanzarnos en esa aventura maravillosa de inventar un cuerpo, o dejar que se revele ese cuerpo que ya esta ahi en ella, pero permanecía oculto.
Lucas Condró, sobre HUECO, nuevo solo
----- EQUIPO ARTÍSTICO
Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima
Asistente de dirección: Lucas Condró
Intérpretes: Poliana Lima
Música: Vidal
Iluminación: Pablo R. Seoane
Fotografia: Alvaro Gomez Pidal
Vídeo: Alexis Delgado y Alvaro Gomez Pidal
EQUIPO TÉCNICO
Producción: Carmen Fernandez
Dirección Técnica: Pablo R. Seoane
Duración: 50 minutos
----- FICHA TÉCNICA
Bajar Ficha Técnica en PDF
---- LAS COSAS SE MUEVEN PERO NO DICEN NADA 2016 | Pieza Corta
----- SINOPSIS
‘Las Cosas Se Mueven, pero Dicen Nada’ es una coreografía para varios bailarines sobre las posibilidades de movimiento y la idea de permanencia.
De forma abstracta, la pieza se apoya en la idea de que todo en la vida se encuentra en un estado de movimiento constante, y que todas las cosas vivas se mueven. A través de su propia existencia y por su puro moverse, las cosas tienen tanto su valor como belleza. En este sentido, la pieza es una exploración creativa y un homenaje a los ritmos y patrones de movimiento. La coreografía invita a la audiencia a involucrarse en el desarrollo de acciones superpuestas y entrelazadas de los bailarines que les permiten contemplar la belleza, la complejidad y la dinámica de los cuerpos en movimiento. Originalmente con 15 minutos, pero con intención de alargarla.
The current piece is 15 minutes long but the intention is to extend the work to a full length choreography of 45 to 50 minutes in duration”
----- FICHA ARTÍSTICA
Conreografia y Dirección: Poliana Lima
Música: Vidal
Fotografía: Jacobo Medrano
Performers: Ada Continente, Ainhoa Uzandizaga, Almudena Perez, Cecilia Espeso, Cris Manso, Maddi Ruiz de Loizaga, Laura Carona y Elena Susilla.
Material gráfico: Denis Forigo
Duración: 15 minutos
---- ATÁVICO 2014/2015 | Obra | Pieza Corta
----- SINOPSIS
Atávico, sin intención de crear una narrativa, plantea una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo: los paisajes que, como fuerzas ocultas, nos hacen víctimas y verdugos a la vez.
En esta propuesta apostamos por los cuerpos “cotidianos”, fuera de los patrones estandarizados, con la firme voluntad de compartir la belleza del movimiento y la gestualidad cotidianas más allá de los cánones, así como la danza más allá del virtuosismo.
----- FICHA ARTÍSTICA
Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima
Intérpretes:
Aitor Galán
Lucía Marote
Maria Pallares
Poliana Lima
Música: Vidal
Iluminación: Pablo R. Seoane
Vestuario y Atrezzo: Poliana Lima y Marina Santo
Duración: 55 minutos
----- EQUIPO TÉCNICO
Producción: Carmen Fernandez
Dirección Técnica: Pablo R. Seoane
--- ARCHIVO
---- CUERPO-TRAPO 2014 | Performing Gender
----- SINOPSIS
Cuerpo-trapo es una performance duracional creada en el marco del proyecto europeo Performing Gender. Cuestiones alrededor de la (in)visibilidad de género, clase social e inmigración se relacionan con la identidad en esta performance creada para el Museo Contemporáneo de Zagreb, Croácia.
----- EQUIPO ARTÍSTICO
Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima
---- FLESH 2013/2014 | Obra
----- SINOPSIS
Sin nombre, sin identidad. El cuerpo y su naturaleza física, sensual.
Animalidad y formas oníricas que se pierden y reaparecen, se mezclan y se separan. Lo familiar y lo desconocido en la propia carne viva.
Carne en movimiento, cuerpo renegado y reivindicado, espacio de lucha y de conciliación entre lo humano y lo animal.
----- FICHA ARTÍSTICA
Concepción, Dirección e Interpretación: Poliana Lima & Ugne Dievaityte
Música: Pablo Sánchez Pulido
Iluminación: Pablo Seoane
Vídeo: Pau Amengual, Isabella Lima
Fotografía: Bárbara Crossetti / Pablo Seoane
Material gráfico: Denis Forigo
Duración: 55 min.
---- ES COMO VER NUBES 2012 | Pieza Corta
----- SINOPSIS
Cuerpos sin superficie. Figuras, formas, siluetas en el espacio. Coleccionarlos. Cazarlos y domesticarlos.
----- FICHA ARTÍSTICA
Concepción, Dirección e Interpretación: Poliana Lima, Ugne Dievaityte
Música: Pablo Sánchez
Iluminación: Pablo R. Seoane
Fotografía: Barbara Crosetti
Material gráfico: Denis Forego
Duración: 14 minutos
---- PALO EN LARUEDA 2011-2012 | Pieza Corta
SINOPSIS
Tiempo que pára aunque en movimiento.
Tiempo, movimiento y cuerpo.
El atragantado, lo que no pasa, lo que se repite. Fuerzas que tiran hacia adelante y hacia atrás. Cuerpo partido, numerosas direcciones y voces.
¿Para dónde y por dónde ir?
¿Al final, qué camino es ese?
FICHA ARTÍSTICA
Concepción, Dirección y Interpretación: Poliana Lima
Iluminación: Pablo Seoane
Música: Pablo Sánchez
Material Gráfico: Denis Forigo
Duración: 10 minutos
-- AGENDA
--- PROXIMAS
1 y 2/11 Festival Mes de Danza de Sevilla
23/11 y 1/12 Residencia Aqui, Siempre Centro de Danza Canal
01/12 Aqui, Siempre (Extracto) Cia Invitada Certamen Coreográfico de Madrid
--- PASADAS
18 Al 03/7 Residencia Aqui, Siempre Centro de Danza Canal, Madrid
06/7 Extracto de Aquí, Siempre Be Festival, Birmingham, UK
27 y 28/7 Hueco Festival Plataforma Berlin, Berlin
2/6 Las Cosas Se Mueven Pero no Dicen Nada Plataforma, Teatros Del Canal. Madrid
11/6 Hueco Festival Cadiz En Danza, Cadiz
23/03 al 02/04 Aquí, Siempre Residencia Aquí, Siempre Eima Creacio, Maria de la Salut, Mallorca.
30/04 al 06/05 Aquí, Siempre Residencia Aquí, Siempre, L'animal al L'esquena, Cataluña.
3/03 Aquí, Siempre Festival Pies para que los quiero, Zaragoza, España
Febrero Aquí, Siempre Residencia de Aquí, Siempre Centro de Danza Canal.
9/12 Atávico La Cabrera, Comunidad de Madrid.
26/11 Las cosas se mueven pero no dicen nada Festival Intacto, Vitoria-Gasteiz
17 al 24/11 Proyecto Hoy, Ayer, Mañana Residencia artística en el TEM (Teatre el Musical), Valencia.
27/10 Hueco Festival BAD, Bilbao
16 al 22/10 Proyecto Hoy, Ayer, Mañana Residencia artística en el TEM (Teatre el Musical), Valencia.
07/10 y 08/10 Estreno HUECO Teatros Canal, Madrid
29/09 Downtango Colaboración con Lucía Marote.
Dantza Hirian, Errenteria, País Vasco
23 y 24/09 Anatomía del Sentimiento Colaboración con Lucía Marote.
Teatro Victoria, Tenerife.
14 al 17/09 Anatomía del Sentimiento Colaboración con Lucía Marote.
Carme Teatre, Valencia.
05 al 10/09 Residencia Técnica de HUECO L’Struch, Sabadell, Cataluña.
14/07 Downtango Colaboración con Lucía Marote.
Festival Huellas, Aracena, Huelva.
10 al 13/07 Taller de improvisación y creación Centro Bambudanza, Madrid
08/07 Flesh L'Struch, Sabadell, Cataluña.
06/07 Downtango Colaboración con Lucía Marote.
Festival Corpo al Terra, Ourense, Galícia.
19 al 30/06 Beca en el Centre National de la Danse Festival Camping, París
10/06 Las cosas se mueven pero no dicen nada Act Festival, Bilbao, País Vasco
-- BIOGRAFÍA
Poliana Lima (Brasil, 1983), coreógrafa, bailarina y docente afincada en Madrid empieza sus creaciones en 2011 con el solo ‘Palo En La Rueda’. En colaboración con Ugne Dievaityte desde 2012 ha creado dos piezas: ‘Es Como Ver Nubes’ (premiada en el XXVI Certamen Coreográfico de Madrid, el 2º premio en el Certamen de Una Pieza, 1º premio en el Festival Vila Real en Dansa 2014) y ‘Flesh’ recogiendo diversos festivales nacionales e internacionales tales como ‘Fringe Edinbugh Festival’, ‘Spring Forward Aerowaves’, ‘Mercat de Flors’, ‘Festival Dansa Valencia’, ‘Festival New Baltic Dance’, ‘Ventana de La Danza’ (Madrid en Danza), Theatre ‘Korzo’. En 2013 es invitada al proyecto Europeo ‘Performing Gender’, creando la performance ‘Cuerpo-Trapo’, para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia. En 2014, ‘Atávico’, su primer ensemble, es galladornado con el 1º premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, además de premio de público, premio de crítica, Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y residencia en Tanzhaus, Zurich. En 2016 creó la pieza breve ‘Las Cosas Se Mueven Pero No Dicen Nada’ para el Laboratorio 180. En 2017, Poliana Lima estrenó su último solo 'Hueco' en los Teatros del Canal de Madrid y en el Festival BAD Bilbao, y en junio de 2018 empieza su gira nacional e internacional. Hueco ha sido nominado en dos categorías para 21º Premios MAX 2018 en España: Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación. Actualmente desarrolla su último proyecto ‘Aquí, Siempre’ con estreno previsto para 2019. Poliana Lima colabora regularmente con Lucia Marote, y como docente con el Centro Bambudanza. Sus creaciones contaron con el apoyo del Centro de Danza Canal, Plataforma Paso a 2 y de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid.
-- VIDEOS
--- HUECO Pieza
--- HUECO Pieza
--- LAS COSAS SE MUEVEN PERO NO DICÉN NADA Pieza Corta
--- ATÁVICO Pieza Breve
--- FLESH Pieza
--- OFICINAS
-- HISTORIA
Ante el movimiento, uno sólo puede rendirse.
Soy bailarina, coreógrafa y docente de danza. La danza es mi hogar, donde existo y se apoya mi identidad. Es una identidad peculiar, porque su naturaleza, lejos de ser fija, está en movimiento.
Desde niña quise dedicarme a la danza y lo expresaba antes de empezar a tomar clases. Entre la adolescencia y la juventud dudé: pensé seguir una carrera más convencional, asustada y desanimada por la desoladora imagen que habitualmente se tiene de la danza y del arte como oficio y profesión. Felizmente, a los 20 años de edad, asumí la danza como parte de mi vida, cuando en un viaje al extranjero, en una clase de danza africana con gente de diversas partes del mundo, en una calurosa y pequeña aula, sentí la belleza de la unión y el poder de la danza. Las cincuenta personas que estaban allí bailando y que jamás serían capaces de comprenderse si tuvieran que comunicarse a través de la palabra, vibraban abriéndose unas a otras, a algo más grande que ellas. Hasta hoy, estas personas las llevo conmigo: siguen bailando en mí, a través de mí.
-- PREMIOS
--- HUECO
Nominado como candidato – Los Premios MAX / España
Espectáculo Revelación
Mejor Autoría Revelación
--- FLESH
Nominado como candidato – Revista Tanz (Enero) / Alemania
Mejor Bailarina
--- ATÁVICO
2016 1º Premio en el ACT Festival
2015 1º Premio en el X Certamen Coreográfico de Sabadell.
2014 1º Premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid.
Premio de Crítica en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid
Premio de Público en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid
Premio Beca Dance Web
Premio Residencia Tanzhauz Zurich
--- ES COMO VER NUBES
2014 1º Premio Festival Vila Real en Dansa
2013 2º Premio Certamen de Una Pieza
2012 Premio de Público en el XXVI Certamen
Coreográfico de Madrid
--- PALO EN LA RUEDA
2012 1º Premio en el Festival Vila Real en Dansa
-- CRÍTICA
--- COMENTARIOS
---- MORAG REYES
FLESH es un dueto impecablemente realizado, lleno de profundidad, poder y originalidad coreográfica.
Morag Reyes, Dance Base artistic director, Edimburgo, UK, sobre FLESH
---- STACZ WILHEIMKORZO
"Al realizar su propia coreografía, Ugne Dievaityte y Poliana Lima son capaces de abrir la danza y de mostrarnos el cuerpo en su calidad inmediata. Con ellas, la desnudez tiene multiples capas de manera radical, oscilando entre la vulnerabilidad infinita y la claridad de la forma escultórica”.
Stacz WilheimKorzo artistic director, La Haya, Holanda, sobre FLESH
---- LAURA KUMIN
La obra de Poliana Lima surge de su investigación inteligente y compromiso absoluto con su tema, el movimiento reducido hasta lo esencial.
Laura Kumin sobre el trabajo de Poliana en general
---- LUCAS CONDRÓ
El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse.
Lucas Condró, sobre HUECO, nuevo solo
--- CRÍTICAS Y RESEÑAS
---- MARIA ROGEL
"ATÁVICO", primera creación larga de Poliana Lima, nació en una versión corta de 15 minutos, que agitaron -cada uno de ellos- a un público habituado a un "estado de normalidad pactada", de armonía plena, que observa ejercicios escénicos, poniéndoles cara, de colegas y amigos, de esa entrañable cercanía de los procesos... Y, de repente, una bomba explotaba en mitad del escenario del teatro del Conde Duque y dejaba un hueco de colisión enorme por la velocidad de su impacto. Demostrando al público que el discurso a veces remueve todo: las butacas, el interior de nuestras cabezas y hace que sea muy distinta una situación escénica: Deja la escena mucho más enrarecida, y al espectador, conmocionado, violentado. Esa dualidad entre lo violento y lo emocional, lo profundamente humano, ocurría en un 28º Certamen Coreográfico de Madrid (2014). Enlace Original
Maria Rogel, crónica sobre Atávico
---- JORDI SORA
"Atávico" es una lección de simplicidad. Con inteligente transformación, y a través de imágenes que combinan a partes iguales una extraña belleza de la fealdad y un significante de profundidad, "Atávico" alcanza su plenitud narrativa sin más instrumento que la repetición del gesto, la expresión ahogada de sus intérpretes y un espacio sonoro insidioso y penetrante. El conjunto es un ejemplar paseo por el infierno."
Recorte de la crítica de Jordi Sora
---- THE SKINNY MAGAZINE
La pura belleza de la carne está en su minimalismo intransigente. La vista posterior de dos torsos se encienden en claroscuro como un Caravaggio o una foto de Bill Brandt del "desnudo como paisaje". Sin individualidad nos hacemos más conscientes de las formas abstractas que hacen sus cuerpos al extender un codo, o una pierna, pero nunca la cabeza. Las extrañas composiciones que los dos hacen juntos son fascinantes.
The skinny magazine, about FLESH
-- CONTACTO
DISTRIBUCIÓN
Ayse Aytolu
+34 640 21 53 66
PRODUCCIÓN
Ayse Aytolu
+34 655 99 66 52
Productor Asociado
Steve Purcell
07783 786 977
-- COLABORACIONES
Lucía Marote
http://www.luciamarote.com
Ugne Dievaityte
http://www.dievaityte.com
Como docente colaboro con: Centro Bambudanza
www.bambudanza.com
-- WEBSITE
2017. Denis Forigo. Fotografias por Virgínia Rota.
- ENGLISH
-- INTRODUCTION
To dance is to make a poem of our finite existence.
Dancing is the deepest way I know of feeling alive. I also believe that dance is the artistic language that best expresses the mystery of life, so linked as it is to our consciousness of time and, therefore, to our finitude. When dancing, you do not only exist in time: you play with time. On the other hand, when the dance embraces you, time ceases to exist or seems to dissolve: in this precise moment, you are pure existence,without time. This state is what drives my work.
-- WORK
Creation seeks encounter, in which and from which, one always expands.
To create generates the possibility of deep communication and belonging. My pieces are born from the need to express and shape my anxieties and concerns about life. Each piece is based on my desire to deeply share an experience with the public. I seek in my poetic universe, the place where it touches the universe of others.
--- CURRENT WORK
---- AQUI, SIEMPRE (in process) (HERE, ALWAYS) | 2018
----- SINOPSIS
'Poliana Lima’s work has the depth and reach to be both intellectually and emotionally engaging whilst simultaneously moving and uplifting. The four women performing 'Aqui Siempre' did so as individuals from different generations and traditions yet were inextricably linked. This is beautiful, intelligent work that avoids either 'show and tell' or obfuscation through a tightly crafted choreographic lyricism'.
Stuart Page - City of York Cultural Leaders Group / York International Mediale Advisory Group
Brazilian born - Madrid based choreographer and performer, Poliana Lima, following an extended research and development process, has created ‘AQUI, SIEMPRE ‘/ ‘HERE, ALWAYS’ – an inter-generational, trans-cultural choreographic work bringing together four women from different generations, different countries and with different life stories and experiences and dance traditions.
The choreography explores how between them, the dancers acknowledge, share and celebrate their individuality and distinctiveness whilst also finding a shared movement vocabulary that allows each individual to excel in the choreography that has been created by international award winning dance artist Poliana Lima.
A key aspect of the choreographic process has been to identify what movement materials exist in each person’s body – a personal autobiographical map. From Argentinian popular dance to the finest European ballet tradition via contemporary fusion dance and cross over movement performance activity, these performers reveal their histories, sensibilities, doubts and aspirations exploring the relationships between memory, the present and the future.
Each performer in turn and collectively asks themselves: How can I recognise the feelings and movement that are an integral part of who I am whilst at the same time unfixing this as a way of creating new possibilities for my body to open up and inhabit new shapes and sensations? This moving process produces new possibilities of being in lived time. The audience witnesses this intimate sharing of the materiality of the dancing body.
In the act of dancing, I am reminded that it is possible to become re-integrated and whole, albeit it briefly – to be a person in this turning world. I turn and move with it.
The body in motion and with emotion reveals the dynamic process of becoming and being – connecting in and across time – an archaeology of knowledge made present. In the dancing, the expansiveness of self, occupies times and spaces in ways that feels more real than in our daily pedestrianised life, where ‘being’ can sometimes feel at best, partial, fake, forced, fragile. Here ‘being’ is manufactured through endless acts of doing - like a mistaken identity – creating the sensation (and panic) that maybe I don’t know who I am or who I could be. ‘AQUI, SIEMPRE’ / ‘HERE, ALWAYS’ is a full length work for 4 female perfomers.
----- CREDITS
Direction and Choreography: Poliana Lima
Performers: Mona Belizan, Christine Cloux, Carla de Diego y Irene Ducaju.
Music: Vidal
Lighting Designer: Pablo Seoane
Video: Alexis Delgado and Álvaro Gomez Pidal
Producer: Carmen Fernandez
Associate Producer: Steve Purcell
---- HUECO (HOLLOW) | 2017 | Piece
----- SINOPSIS
I really loved the work… she is totally compelling and intriguing, but also I thought the work was so rich and bursting with ideas and provocations. That was apparent also in the way it clearly touched that straight, middle class, middle aged audience, provoking such varied but altogether empathetically engaged responses. So that is great evidence that audiences want to be challenged and intrigued rather than the prevailing programming that tends towards being so safe and anxious to please. Also, what a pleasure to talk to an artist who talks so intelligently, confidently and accessibly about their work. That was a bonus for the audience after the performance - to get that insight and brilliant articulation of the practice.
Beth Cassani – choreographer and senior lecturer in performance and choreography, Leeds Beckett University (UK).
I found Poliana Lima’s performance ‘Hueco’ fascinating to watch. In parts it was like something from a David Lynch film…it was so interesting to watch someone so involved in the physicality of the movement and so present in what she was doing. It was quite captivating and unnerving at the same time.
Hannah Robertshaw, Programmes Manager, Yorkshire Dance, Leeds (UK).
Hueco seemed to speak to me about the gift/burden of what it means to be a human being and an artist…what it is to be in the process of creation, of being present, of having to express something when you don’t yet know what it is, but you can’t put it aside.
Wieke Eringa, CEO Yorkshire Dance, Leeds (UK).
In 60 years of watching contemporary dance and other dancers, I have never seen anything like this, and I have to say I found much of it difficult to watch… your personal integrity and honesty in this work is commendable…I really appreciated your conversation with us in the audience and your bravery at expressing your inner soul so authentically. Few performers would be that honest or sincere.
Viv Lever, freelance art photographer.
HUECO (Hollow) is a contemporary dance solo that explores the notion of identity, place and time, through the concept of journeying and through the interaction between movement and live music.
‘HUECO’ explores in real time the diverse dynamics and challenges of being present to oneself and to others. It’s in this ‘in-between’, liminal space that the true possibilities of being are first sensed then lived in and through the body. This is a space of perpetual motion and change.
At the heart of the work is a journey to find and know this space - a vertiginous void into which she can throw herself and into which her dancing self provides a new grounded and living sense of self.
The ‘hollow’ of the title refers to this urgent need to open up a space for dance as an affirmation of being in the world in the here and now.
----- CREDITS
Conception, direction and choreography: Poliana Lima
Assistant director: Lucas Condró
Performers: Poliana Lima
Music: Vidal
Lighting: Pablo R. Seoane
Duration: 50 minutos
Equipo técnico
Production: Carmen Fernandez
Technical direction: Pablo R. Seoane
----- TECHNICAL RIDER
Download the Technical Rider
---- LAS COSAS SE MUEVEN PERO NO DICEN NADA (THINGS MOVE BUT THEY DO NOT SAY ANYTHING) | 2016 | Short Piece
----- SINOPSIS
‘Las Cosas Se Mueven, pero Dicen Nada ( 2017) (Things Move But they do not Say Anything, 2017) is a choreography for multiple dancers about the possibilities of movement and the idea of permanence. Abstract in form, the piece is based on the idea that everything in life is in a state of constant movement, and that all living things move. Through their very existence and by purely moving, things have both their value and beauty. In this sense, the piece is a creative exploration and tribute to the rhythms and patterns of movement. The choreography invites the audience to be drawn into the developing overlapping and intertwining actions of the dancers allowing them to contemplate the beauty, complexity and dynamics of bodies in movement.
----- CREDITS
Coreografia y Dirección: Poliana Lima
Music: Vidal
Photography: Jacobo Medrano
Performers: Ada Continente, Ainhoa Uzandizaga, Almudena Perez, Cecilia Espeso, Cris Manso, Maddi Ruiz de Loizaga, Laura Carona y Elena Susilla.
Graphic material: Denis Forigo
Duration: 15 minutos
---- ATÁVICO (ATAVISTIC) | 2014/2015 | Piece | Short Piece
----- SINOPSIS
Atavico, without the intention of creating a narrative, poses a scenic experience connected with the sensations of violence and their repercussion in the body: the landscapes that, as hidden forces, make us victims and executioners at the same time.
In this proposal we put our faith in "everyday" bodies, outside standard norm, with the determination to share the beauty of movement and gestures from daily life beyond the accepted canon, as well as dance that is beyond virtuosity.
----- CREDITS
Conception, direction and choreography: Poliana Lima
Performers:
Aitor Galán
Lucía Marote
Irene Vazquez
Poliana Lima
Music: Vidal
Lighting: Pablo R. Seoane
Costumes and props: Poliana Lima y Marina Santo
Duration: 55 minutos
Technical team
Production: Carmen Fernandez
Technical direction: Pablo R. Seoane
----- TECHNICAL RIDER
Download the Technical Rider
--- ARCHIVE
---- CUERPO-TRAPO (BODY-CLOTH) | 2014 | Performing Gender
----- SINOPSIS
Body-cloth is a durational performance piece created within the framework of the European project Performing Gender. Questions around the (in)visibility of gender, social class and immigration are related to identity in this performance created for the Zagreb Contemporary Museum, Croatia.
----- ARTISTIC TEAM
Conception, direction and choreography: Poliana Lima
--- FLESH 2013/2014 | Piece
----- SINOPSIS
Without name, without identity. The body and its physical nature, sensual.
Animality, and dreamlike forms that are lost and reappear, mix and separate. The familiar and the unknown in the living flesh itself.
Flesh in movement, renegade and reclaimed body, a space of struggle and reconciliation between the human and animal.
----- CREDITS
Concepción, Dirección e Interpretación: Poliana Lima & Ugne Dievaityte
Music: Pablo Sánchez Pulido
Lighting: Pablo Seoane
Vídeo: Pau Amengual, Isabella Lima
Photography: Bárbara Crossetti / Pablo Seoane
Graphic material: Denis Forigo
Duration: 55 min.
---- ES COMO VER NUBES (IT IS LIKE SEEING CLOUDS) | 2012 | Short Piece
----- SINOPSIS
Bodies without surface. Figures, shapes, silhouettes in space. Collect them. Hunt them and tame them.
----- CREDITS
Conception, Direction and Interpretation: Poliana Lima, Ugne Dievaityte
Music: Pablo Sánchez
Lighting: Pablo R. Seoane
Photography: Barbara Crosetti
Graphic material: Denis Forego
Duration: 14 minutos
---- PALO EN LARUEDA (A STICK IN THE WHEEL) | 2011-2012 | Short Piece
-- CALENDAR
NEXT
1 y 2/11 Festival Mes de Danza de Sevilla
23/11 y 1/12 Residencia Aqui, Siempre Centro de Danza Canal
01/12 Aqui, Siempre (Extracto) Cia Invitada Certamen Coreográfico de Madrid
PREVIOUS
2/6 Things move but they do not say anything Plataforma, Teatros Del Canal. Madrid
11/6 Hollow Festival Cadiz En Danza, Cadiz
18 Al 03/7 Residencia Aqui, Siempre Centro de Danza Canal, Madrid
06/7 Extracto de Aquí, Siempre Be Festival, Birmingham, Uk
27 y 28/7 Hollow Festival Plataforma Berlin, Berlin
23/03 al 02/04 Aquí, Siempre Residencia Aquí, Siempre Eima Creacio, Maria de la Salut, Mallorca.
30/04 al 06/05 Aquí, Siempre Residencia Aquí, Siempre, L'animal al L'esquena, Cataluña.
3/03 Aquí, Siempre Festival Pies para que los quiero, Zaragoza, España
Febrero Aquí, Siempre Residencia de Aquí, Siempre Centro de Danza Canal.
9/12 Atavistic La Cabrera, Comunidad de Madrid.
26/11 Things move but they do not say anything Festival Intacto, Vitoria-Gasteiz
17 al 24/11 Project Today, Yesterday, Tomorrow Artistic residence in the TEM (Teatre el Musical), Valencia.
27/10 Hollow Festival BAD, Bilbao
16 al 22/10 Project Today, Yesterday, Tomorrow Artistic residence in the TEM (Teatre el Musical), Valencia.
07/10 y 08/10 Hollow Teatros Canal, Madrid
29/09 Downtango Collaboration with Lucía Marote.
Dantza Hirian, Errenteria, País Vasco
23 y 24/09 Anatomía del Sentimiento Collaboration with Lucía Marote.
Teatro Victoria, Tenerife.
14 al 17/09 Anatomía del Sentimiento Collaboration with Lucía Marote.
Carme Teatre, Valencia.
05 al 10/09 Hollow Technical Residence L’Struch, Sabadell, Cataluña.
14/07 Downtango Collaboration with Lucía Marote.
Festival Huellas, Aracena, Huelva.
10 al 13/07 Improvisation and creation workshop Centro Bambudanza, Madrid
08/07 Flesh L'Struch, Sabadell, Cataluña.
06/07 Downtango Collaboration with Lucía Marote.
Festival Corpo al Terra, Ourense, Galícia.
19 al 30/06 Scholarship at the Center National de la Danse Festival Camping, París
10/06 Things move but they do not say anything Act Festival, Bilbao, País Vasco
-- BIOGRAPHY
Poliana Lima (Brazil, 1983): Dancer and choreographer originally from Brazil and currently based in Madrid (Spain). She began creating work in 2011 with the solo work ‘Palo en la Rueda’ (A Stick in the Wheel). In 2013, she was selected to take part in the European funded project ‘Performing Gender’, in which she created the performance work ‘Body-Cloth’, which premiered at the Museum of Contemporary Art in Zagreb (Croatia).
Her collaboration with performer Ugne Dievaityte in 2012 produced two new works: ‘Es Como Ver Nubes’ (It Is Like Seeing Clouds) and ‘Flesh’, which were programmed in a number of national and international festivals including “The Edinburgh Fringe Festival”, “Spring Forward”, “Aerowaves”, “Mercat de Flors”, “Festival Dansa Valencia”, “Festival New Baltic Dance”, “Madrid en Danza”, “Korzo”.
In 2014, ‘Atávico’ (Atavistic), her first ensemble work, was awarded five national awards including First Prize in the prestigious XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid. In 2015, she won ‘Best Performance Work’ at the ACT Festival in Bilbao (Spain) and in 2016 she closed the festival with the beautiful choreographic work, ‘Las Cosas Se Mueven Pero Se Dicen Nada’ (Things Move But They Do Not Say Anything).
In 2017, Poliana Lima created her last work which is called ‘Hueco’ (Hollow), and after its premiere in October at the Canal Theaters of Madrid (Teatros Canal de Madrid) and at the BAD Bilbao, Hueco has begun its journey this year 2018. Hueco has been nominated in two categories for the 2018 MAX Awards in Spain: The Best New Show/Performance (Mejor Espectáculo Revelación) and The Best New Authorship (Mejor Autoría Revelación).
-- VIDEOS
HOLLOW Piece
HOLLOW Piece
THINGS MOVE BUT THEY DO NOT SAY ANYTHING Short Piece
ATAVISTIC Short Piece
FLESH Piece
WORKSHOPS
-- BACKGROUND
In front of movement, you can only surrender.
I am a dancer, choreographer and dance teacher. Dance is my home, it is where I exist and part of my identity. It is a peculiar identity, because its nature, far from being fixed, is in continual movement.
As a child I wanted to devote myself to dance and expressed it before I started taking classes. Between adolescence and young adulthood I hesitated: I thought I would pursue a more conventional career, scared and discouraged by the bleak image that is usually had of dance and art as a business and profession. Fortunately, at 20 years of age when on a trip abroad, I took up dance as part of my life. It was in an African dance class in a small over heated studio, with people from all over the world that I felt the beauty of the unity and power of dance. The fifty people who were there dancing, who would never be able to understand each other if they had to communicate through words, vibrated and opened to each other, and to something bigger than themselves. Even today, I carry these people with me: they continue to dance in me and through me.
-- PRIZES
--- HOLLOW
Nominated as a candidate - MAX Awards / Spain The Best New Show/Performance (Mejor Espectáculo Revelación)
The Best New Authorship (Mejor Autoría Revelación)
--- FLESH
Nominated as a candidate –Tanz Maganize (January) / Germany
The Best Dancer
--- ATAVISTIC
2016 1º Premio en el ACT Festival
2015 1º Premio en el X Certamen Coreográfico de Sabadell.
2014 1º Premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid.
Premio de Crítica en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid
Premio de Público en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid
Premio Beca Dance Web
Premio Residencia Tanzhauz Zurich
--- IT IS LIKE SEEING CLOUDS
2014 1º Premio Festival Vila Real en Dansa
2013 2º Premio Certamen de Una Pieza
2012 Premio de Público en el XXVI Certamen Coreográfico de Madrid
--- A STICK IN THE WHEEL
2012 1º Premio en el Festival Vila Real en Dansa
-- REVIEWS
--- COMMENTS
---- BETH CASSANI
I really loved the work… she is totally compelling and intriguing, but also I thought the work was so rich and bursting with ideas and provocations. That was apparent also in the way it clearly touched that straight, middle class, middle aged audience, provoking such varied but altogether empathetically engaged responses. So that is great evidence that audiences want to be challenged and intrigued rather than the prevailing programming that tends towards being so safe and anxious to please. Also, what a pleasure to talk to an artist who talks so intelligently, confidently and accessibly about their work. That was a bonus for the audience after the performance - to get that insight and brilliant articulation of the practice.
Beth Cassani – choreographer and senior lecturer in performance and choreography, Leeds Beckett University (UK).
---- WIEKE ERINGA
I found Poliana Lima’s performance ‘Hueco’ fascinating to watch. In parts it was like something from a David Lynch film…it was so interesting to watch someone so involved in the physicality of the movement and so present in what she was doing. It was quite captivating and unnerving at the same time.
Hannah Robertshaw, Programmes Manager, Yorkshire Dance, Leeds (UK).
Hueco seemed to speak to me about the gift/burden of what it means to be a human being and an artist…what it is to be in the process of creation, of being present, of having to express something when you don’t yet know what it is, but you can’t put it aside.
Wieke Eringa, CEO Yorkshire Dance, Leeds (UK).
---- VIV LEVER
In 60 years of watching contemporary dance and other dancers, I have never seen anything like this, and I have to say I found much of it difficult to watch… your personal integrity and honesty in this work is commendable…I really appreciated your conversation with us in the audience and your bravery at expressing your inner soul so authentically. Few performers would be that honest or sincere.
Viv Lever, freelance art photographer.
!---- MORAG REYES
This duet was impeccably performed, full of depth, power and choreographic originality.
Morag Reyes, Dance Base artistic director, Edimburgo, UK, about FLESH
!---- STACZ WILHEIMKORZO
When performing their own choreography, Ugne Dievaityte and Poliana Lima are able to open up dance and to show us the body in its immediate quality. With them, nakedness becomes radically multi-layered, oscillating between infinite vulnerability and the clarity of sculptural form.
Stacz WilheimKorzo artistic director, La Haya, Holanda, sobre FLESH
!---- LAURA KUMIN
Poliana Lima´s work arises from her intelligent inquiry and absolute commitment to her subject matter, the movement honed down to the essentials.
Laura Kumin about Poliana´s work.
!!--- LUCAS CONDRÓ
El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse.
Desde Marzo de este año vengo acompañando el proceso creativo de HUECO. La nueva pieza de Poliana Lima que desarrolla en la residencia de los teatros del CANAL. El trabajo de Poliana es crudo y arriesgado no solo en lo físico sino también en su búsqueda por una verdad que no existe aun y esta siempre por revelarse. Esa es la aventura en la que todo artista debería embarcarse, ir detrás de aquello que no tiene forma aun. Detrás de una intuición única que despliega su deseo. Cuando veo a Poliana trabajar queda revelada toda su vulnerabilidad en ese intento incansable de acercarse a algo que esta oculto hasta para ella misma. Esta siendo para mi como artista muy inspirador poder acompañar este proceso creativo y volver a pensar el cuerpo y el movimiento junto a ella. Lanzarnos en esa aventura maravillosa de inventar un cuerpo, o dejar que se revele ese cuerpo que ya esta ahi en ella, pero permanecía oculto.
Lucas Condró, sobre HUECO, nuevo solo
--- CRITICISM AND REVIEWS
!---- The skinny magazine
The sheer beauty of Flesh is in its uncompromising minimalism. The back view of two torsos are lit in chiaroscuro like a Caravaggio or a Bill Brandt photo of the 'Nude as Landscape'. With no individuality we become more conscious of the abstract shapes that their bodies make as they extend an elbow, or a leg but never the head. The weird compositions the two make together are mesmerizing.
The skinny magazine, about FLESH
---- STEVE PURCELL
Poliana Lima’s solo choreography ‘Hueco’ was a revelation. Structured in the form of a triptych the work starts with Poliana reciting Brazilian poet, Carlos Drummond de Andrade’s poem ‘ I Carry with Me’ (1945).
I am not empty, I am not alone’ he states and for the next 50 minutes the audience experiences the most extraordinary unfolding of an individual as the performer tries and tries again to not only be fully present to the audience but fully present to her shifting sense of herself – as artist, as exile, as someone trying to make sense of having a history and an uncertain future. The title of the piece ‘Hueco’ meaning ‘hollow’ in English, utilises the framework of real, intuitive, time and space into which she inserts herself in an attempt to create an expanded and shifting sense of ‘here and now’, of movement and stillness, of falling and failing.
In the piece the performer makes direct eye contact with the audience. There is looking, watching, gazing, staring from one member of the audience to another – as if we, the audience, could solve the puzzle, provide the answer, offer reassurance. Our main task is to bear witness to an artist who has taken the decision to try and extract the full significance of what it is means to have a place in the world knowing that she is the only being that can lend this process any ultimate sense. We, as spectator, have been permitted to accompany her on that journey. Andrade seemed to know this too. ‘Losing you, would be losing myself’ he says. Performer and audience are united in jointly entering this ‘hollow’ that is the performance itself.
In a cool, pale circle of light, the performance turns inwards as the performer, eyes tight shut now, twists and turns, muscles taught and turning, attempts to gouge out from her interior life a space into which she can be free to move unhindered. Reminiscent of a Francis Bacon figure – part carcass, part human, this is not a painless process.
Sharing the performance space with Poliana Lima, is musician and composer, Vidal, who slightly off stage yet also lit in low light, accompanies her on this journey through the live playing and re-mixing of the soundscape – a sonic improvisation of sorts, operating as more than sound illustration of the action but more frequently as prompt and commentator to the unfolding action. Here dancer and musician seem both to have agreed that the next hour of the performance will be a threshold over which they will both have to cross with neither of them really knowing what could be made manifest in the space that they share with us as audience. The piece is intimate, tough yet ultimately fragile. From out of the darkness the faint sound of a samba is heard. We begin to see the outline of a samba dancer, large black feathered wings shifting in the emerging light. This appears to be a figure walking out of the past. After the struggles of the previous section of the work, there is some relief at the soothing sounds of the shifting rhythms of the samba, but the image is ultimately a dark one – this is a bitter/sweet image. The body here sways and shifts, hips move, feet shuffle but this doesn’t feel like a celebration. Somewhere in this dark body a tiny bundle, a subtle burden is still making itself present. That burden in part is Brazil and in part the coming to terms of who this emerging person can be. It was an amazing experience and a privilege to be in the audience to experience it.
‘Hueco’ is a complex, generous and demanding piece of work. It rewards the audience amply as the post show discussion with the artist showed. Smart incisive questions from an audience keen to know more about the creative process and the experience of performing such an intense work. The Q+A session was almost as long as the work – proof that audiences under the right circumstances and in front of innovative and high quality work are not afraid to be challenged. Programmers take note!
Steve Purcell
---- MARIA ROGEL
Poliana Lima's first full length work, was originally produced in a 15 minute short version. It disturbed a public accustomed to a "state of agreed normality", harmony, observing the exercises on stage, identifying them and placing them, colleagues and friends, a cosy togetherness in the process...
And, suddenly, a bomb explodes in the middle of the stage of the Conde Duque Theatre, blowing an enormous crater with the speed of its impact. Proving to the public that the discourse sometimes takes away everything:the seats, the inside of our heads, and makes the situation on stage very different: leaving a scene far more peculiar, and the viewer, shocked, feeling violated.
This duality between the violent and the emotional, deeply human, took place at the 28th Certamen Coreográfico de Madrid (2014). 28th Choreographic Competition of Madrid (2014). Original Link
Maria Rogel, from an article about Atavico
JORDI SORA
"Atavico" is a lesson in simplicity. With intelligent transformations, and through images that equally combine a strange beautiful ugliness and deep meaning, "Atavico" achieves its narrative fullness with no instruments other than the repetition of the gesture, the expression of its interpreters and the insidious and penetrating sound of the space. The set is an exemplary walk through hell."
Cutting from a review by Jordi Sora
THE SKINNY MAGAZINE
The pure beauty of flesh is in its intransigent minimalism. The rear view of two torsos is lit in chiaroscuro like a Caravaggio or a photo by Bill Brandt of the "nude as landscape". Without individuality we become more aware of the abstract forms that make up their bodies, by the extending of an elbow, or a leg, but never the head. The strange compositions that the two of them make together are fascinating.
The skinny magazine, about FLESH
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DISTRIBUTION
Ayse Aytolu
+34 640 21 53 66
PRODUCTION
Ayse Aytolu
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ASOCIATE PRODUCER
Steve Purcell
07783 786 977
-- COLLABORATIONS
Lucía Marote
http://www.luciamarote.com
Ugne Dievaityte
http://www.dievaityte.com
As a teacher, I collaborate with: Centro Bambudanza
www.bambudanza.com
-- WEBSITE
2017. Denis Forigo. Photography by Virgínia Rota.